（来源：辽宁日报）

转自：辽宁日报

本报记者 刘臣君

8月中旬，沈阳00后姑娘岳佳荷在世界知名的爱丁堡艺术节上做了一件很难但很有趣味的尝试：在原创音乐剧《姑且谓之丝绸之路》中，作为主创、主演，她和英国搭档Megan以京剧唱腔和西方音乐剧的形式让中国历史上的虞姬与西方传说中的莎乐美在舞台上相遇。这场实验收获了艺术节专业剧评人的四星评价，也获得了同场演出的著名演员、中国煤矿文工团团长靳东的高度赞赏，他称岳佳荷是“中国戏剧的未来人才”，并表示愿意助力她的戏剧探索。

昨日，记者采访了岳佳荷。

“虞姬和莎乐美，本来就应该被放在一起”

每年8月，苏格兰首府爱丁堡都会汇聚来自世界各地的数千场演出。在这里，获得专业剧评人的关注与四星评价，意味着作品经受住了最挑剔的国际视野的检验。但对岳佳荷来说，四星评价的分量，更在于它验证了她一直以来的一个猜想——“古代丝绸之路更多是依托真实的商贸路线，让商品、技术和文化在不同地区之间流动。今天的‘文化丝路’，可以通过一部戏、一首歌，甚至两个角色之间的对话发生。”岳佳荷如此解释自己的创作“野心”。

在岳佳荷的设计中，虞姬和莎乐美的相遇，并非“东西方大杂烩”，而是一次“有分寸的对话”。两位女性都保留着自己的文化与个性，却愿意尝试站在对方的角度重新审视自己。这也是她觉得跨文化戏剧最有意思的地方。

《姑且谓之丝绸之路》的诞生，离不开岳佳荷与英国搭档Megan之间漫长而深入的磨合。Megan从西方戏剧和音乐剧的表演体系出发，岳佳荷则需要向她解释虞姬、《霸王别姬》以及京剧程式背后的文化逻辑。反过来，Megan也会从一个英国演员和西方观众的视角不断提问，这让岳佳荷意识到：哪些内容是自己因为从小熟悉而认为“不需要解释”的，但对另一种文化背景的人来说并不是理所当然的。“她的反馈经常促使我重新检查：一个文化符号是否真正参与了叙事，还是只有我自己知道它意味着什么。”岳佳荷反复强调的核心观点是，虞姬和莎乐美并非消除了差异之后才理解彼此，而是在仍然保留各自文化身份的前提下，开始欣赏对方，并在这场碰撞中创造一个全新的作品。

演出结束后，观众的反馈直接而热烈。原本对京剧不了解的外国观众，看完之后非常喜欢，给出了大量正面评价，甚至有观众看完之后直接告诉主创团队，虞姬和莎乐美“本来就应该被放在一起”。这种即时的、发自内心的共鸣，让岳佳荷深受触动。她意识到：自己并没有通过长篇大论去“告诉”观众京剧为什么好，而是把京剧的唱腔、身段、锣鼓经和人物的情感放进一个完整的故事里。当观众先喜欢上人物，进入故事以后，便自然地、而非被动地，对原本陌生的艺术形式产生了新的认识。“我想用世界能看懂的方式弘扬国粹。”岳佳荷说。

更令岳佳荷备受鼓舞的，是来自业内前辈的认可。同场参演的靳东在深入了解其作品与成长经历后，对岳佳荷极为欣赏，称赞她是“中国戏剧难得的新生代好苗子”，是“中国戏剧的未来人才”，并主动表示将为其宣传助力，扶持青年国风艺术走向国际。

“我的根儿在京剧，我的劲儿来自东北”

对岳佳荷而言，爱丁堡不是终点，而是一次重要的测试和新的起点。

“我的根儿在京剧，我的劲儿来自东北，而西方戏剧训练给了我走向国际舞台的语言。”岳佳荷言及自己的创作思路时，认真、热烈，而提到家乡沈阳对她的滋养，充满鲜活气息。

“我从4岁开始学习京剧，它带给我的不只是唱腔和身段，更是我对舞台、节奏和中国传统美学最早的认识。东北文化塑造了我的性格：直接、热烈、不太‘端着’，也习惯用幽默消化沉重的事情。所以我的戏虽然讨论死亡、牺牲和女性命运，但表达方式还是比较轻快、鲜活，甚至带一点疯狂。”岳佳荷说。

岳佳荷9岁获得全国戏剧“小梅花奖全国十佳”，在英国知名戏剧院校蒙特维尤（Mountview）硕士毕业后成为一名签约音乐剧演员，同时从事编剧和导演工作。《姑且谓之丝绸之路》正是她在演员身份之外，作为创作者交出的一份答卷。

在岳佳荷看来，中国戏曲训练给了她根基、审美和身体语言，英国戏剧训练则给了她重新提问、拆解和建构故事的方法。它们不是互相取代，而是在作品中不断碰撞，也不断帮助她重新认识自己的文化身份。“对我来说，跨文化创作的关键是让传统角色‘活过来’，不只是穿个戏服摆个架子，而是让她有自己的欲望与挣扎。”岳佳荷说。

谈及未来，岳佳荷的目标是将目前约55分钟的版本继续发展得更完整，在人物塑造、原创音乐以及京剧与音乐剧的融合上进一步深化，提升整体制作规模，让作品走向更多、更大的国际舞台。“我想继续探索的，不只是怎样把更多中国元素放进西方音乐剧，而是怎样让两种戏剧真正影响彼此，最后形成一种属于我自己的舞台语言。”岳佳荷说。

从沈阳到爱丁堡，从虞姬到莎乐美，用世界能懂的方式讲述中国故事，岳佳荷还在路上。