（来源：上观新闻）

马瑞的创作室里，一块和田玉的碎料放了几个月。每天路过，他都会看一眼，但就是不动手。

他在等石头“开口”。

“你得先读懂它。”马瑞说。这块石头有什么瑕疵、什么裂痕、什么性格，摸透了，才知道做什么题材跟它最契合。“就像教学生，你得先了解他的优缺点，才能因材施教。”

这不是故弄玄虚。出生在玉雕世家的马瑞，从小就在父亲的玉雕厂里长大。别人眼里的珍贵玉石，在他那儿是随手把玩的“伙伴”。这种耳濡目染，让他对玉有一种天然的感知力。

越挫越勇的“打压式教育”

马瑞的父亲是新疆玉雕代表性传承人马学武。在这样一位父亲身边长大，并不轻松。

“他是打压型教育的代表。”马瑞说得直接。好处是帮他磨练出了越挫越勇的性格，但风险也不小——“如果你自信心不够强，可能直接被‘摧毁’。”

父子俩在创作上曾定下一个“狂妄”的目标：做中国人没见过、外国人也没做过的珠宝。“这个定位非常困难，”马瑞承认，“但它让我反思，什么样的珠宝才是真正有价值的。”

没有手稿的创作

马瑞的作品没有手稿，也没有效果图。所有构思都在脑子里完成。

这源自他所说的“观物取象”——先观察材料的特质，把它的优缺点记在脑中，然后慢慢等那个灵感的瞬间。“如果我让它停留在纸上，会影响到灵感的迸发。”当然也有缺点：跟团队沟通时，别人很难理解他的想法，“直到做成了，大家才知道我说的是什么意思。”

2013年，他带着和田玉作品登上瑞士巴塞尔钟表珠宝展，成为第一位做到这件事的中国艺术家。那是一块用和田玉雕刻的蝴蝶翅膀，轻盈得不像人们印象中“厚重”的玉石。

东西方之间

马瑞的作品既有传统玉雕的根基，又有西方珠宝的结构逻辑。在他看来，差异的根本在于文化。

“东方的美学来源于儒释道、诗书画，和田玉更多是精神的承载。”他说，“西方珠宝更关注实用功能，比如闪耀的效果、彰显身价的作用。”

但两者没有冲突。“最重要的是能不能打动观者。”

在作品《玉兰花开》中，他从敦煌壁画飞天中撷取飘逸之风构思藤蔓，玉兰花则由自己动手雕刻。“玉雕是三维创作，不是二维浮雕加工，虽然废料，但这才是玉道。”

从新疆走向更广阔的世界

马瑞生于新疆，现在工作居住在上海。

在乌鲁木齐、深圳、北京、上海都生活过后，他觉得自己获得了一种“外来者的视角”。“你会经常反思：那些习以为常的事，是不是就该那个样子？”

这种抽离感直接影响了创作。“我的很多作品，远观是一种感受，近观和中观又会变。”

而上海这座城市，给了他一个把玉文化推向世界的平台。“我的很多作品是通过上海走到了香港，甚至走出国门去往纽约、瑞士。”

让珠宝成为精神容器

说到上海正在建设的国际珠宝时尚功能区，马瑞认为，这背后是中国文化、商业、生产等方方面面的全面崛起。

“个人的发展，一定是建立在大趋势之上的。”他说，“大趋势的每一次变动，对每个个体来说都是一次重要机遇。”

他希望自己的作品能通过这个平台，“走向世界更远的地方”。

谈到未来的创作方向，马瑞说，珠宝不只是装饰品。“它可以成为精神、文化、哲思的容器，承载情感、理想，甚至是信条。”

在材质上，他不拘一格，只要能用作品表达对珠宝、对世界、对人生的看法，他都会尝试。“但最核心的还是和田玉，还是新疆玉雕非遗的技艺。”

“我的理想，是成为像和田玉一样的人——温润、坚韧。”马瑞说这句话的时候，语气不重，但每个字都落得很实。

从玉雕厂里把玩碎料的男孩，到站上国际舞台的珠宝艺术家，马瑞用了三十多年。他一直在等的，从来不只是石头“开口说话”的那一刻——更是让世界听懂和田玉的那一天。

记者 / 蔡维帅

编辑 / 黄骞文