11月底的上海，浦东美术馆展厅内，工作人员正戴着白手套开箱，卢浮宫借出的300件馆藏珍品在灯光下显露出细密纹样，这是卢浮宫首次在上海举办展览。

跨越印度、伊朗、奥斯曼文明的珍品将于12月13日在这里开展；而不远处的另一层展厅，80余件毕加索真迹也已进入布展倒计时，其中许多为巴黎毕加索博物馆的镇馆之宝。

“这不是简单‘引进来’，而是我们与国际顶级机构平等对话的结果。”浦东美术馆董事长李旻坤告诉澎湃新闻记者，开馆四年多来，浦东美术馆接待了超过300万观众，自2022年起蝉联年度艺术榜“最具人气美术馆”全国第一名。

刚刚过去的10月，浦东美术现象级大展“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”落下帷幕。四个多月的展期，客流超百万人次，奥赛展也为今年上海艺术展留下“浓墨重彩”的一笔。

大展背后的展览部团队

浦东美术馆身处滨江一线，站在这里外滩万国建筑群尽收眼底。以东方明珠、浦东摩天高楼为背景板，随手一拍就是大片……自2021年7月8日开馆以来，已凭借奥赛展、卡拉瓦乔展等重磅项目跻身国际艺术圈视野，而这背后，藏着一群人的坚守与突破。

展览部是浦东美术馆的核心业务部门，浦东美术馆每次引进展览都能获得观众的青睐，这同展览部团队的努力密不可分。

李旻坤介绍，展览部8人团队中6人是女性，她们既要应对工作中的琐碎与复杂，也要平衡家庭责任。“展览墙上的每一行文字，我们都要逐字逐句查，英文拼写错误也不能放过。”

在这个充满活力、多元开放的专业团队中，她们平均年龄33.2岁，来自不同省市，分别毕业于美国芝加哥艺术学院、意大利NABA美术学院等国际名校，在海外学成后，不约而同选择了归国在上海扎根，并在浦东美术馆找到了艺术梦想的起点和广阔的舞台，将自己的所学所爱倾注在每一次展览中，她们相聚在一起组成了上海浦东美术馆经营管理有限公司展览部。

为中国观众“量身定制”的奥赛展

近期，浦东美术馆携手巴黎奥赛博物馆呈现的“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”圆满落幕。女性的沉稳与细致，也成为国际谈判中的独特优势。

“遇到复杂问题时，我们不会争执，而是用温和的态度讲清需求——比如为什么中国观众更想看印象派，而不是过多的学院派作品。”李旻坤说，奥赛展的筹备花了5年，最初，奥赛博物馆的策展人希望将重点放在学院派作品上，但浦东美术馆还是坚持中国观众更熟悉梵高、莫奈，印象派才是展览的核心吸引力。

反复沟通后，双方最终调整了展品结构：降低学院派作品比例，保留了代表性作品；同时将梵高《梵高在阿尔勒的卧室》《自画像》等印象派、后印象派珍品的比重提升，最终107件展品中，和东京展重合的只有7件作品，大多都是为中国观众“量身定制”的内容。正是这种“柔中带刚”的沟通，让美术馆在与奥赛、卢浮宫等机构的合作中，一次次争取到更贴合中国观众的展览框架。

更长远的规划

如何增强展览的沉浸感与体验感，也是展览部夜以继日思考的问题。她们以奥赛博物馆标志性建筑的内部景观为灵感，结合浦东美术馆的空间结构，在公共区域增设沉浸式壁纸，让观众仿佛置身于巴黎奥赛馆内。为再现塞纳河畔的独特氛围，她们还在展览出口特别设置了奥赛标志性大钟的影像，成为观众拍照打卡的热门点位，使沉浸体验得以延伸至展厅之外。而在这些创意背后，是无数个夜晚的反复设计、搭建与微调，凝聚了团队每一位成员的智慧与汗水。

除了刚刚落幕的奥赛展，12月，浦东美术馆将陆续带来“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”、毕加索大展“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”等展览。

“12月的毕加索展更是特别，我们邀请英国时尚设计师参与，用他的视觉语言与毕加索作品对话。”李旻坤介绍，展览将设置16个主题展厅。

对于未来，李旻坤有更长远的规划：“我们不仅要继续引进高质量国际大展，还要尝试把中国艺术‘推出去’。在陆家嘴集团的支持下，美术馆正规划拓展展示空间，打造更多元的文化交流平台，浦东美术馆要成为上海的文化名片，更要成为中外文明对话的桥梁。”

澎湃新闻高级记者 邹娟 实习记者 张云鹏