转自：中国民族报

在羌族古老的创世神话中，有一只叫“燃比娃”的猴子。它历经艰险从天庭盗回火种，人间从此有了光明与温暖。上海美术电影制片厂用5万余张宣纸手绘画稿，将这个故事搬上银幕，让一段古老传说走进了大众视野。

这部动画电影就是《燃比娃》。在今年“五一档”，《燃比娃》通过全国艺联专线正式上映，引发广泛关注。有影评人评价：影片用宣纸、羌绣等“手搓”而成，是一部既具传统韵味、又有时代精神的当代动画探索之作。

一段实现自我蜕变的生命历程

在四川阿坝藏族羌族自治州的羌族聚居区，流传着一个“燃比娃盗火”的神话故事。故事中，人类族群的女首领阿勿巴吉与火神蒙格西结合，生下了外形似猴、浑身长毛、拖着尾巴的燃比娃。长大后，燃比娃奉母亲之命，踏上前往天庭寻找父亲、取回火种的征途。一路上，他历经重重艰险，最终战胜大反派恶煞神喝都，为人类取回火种。也正是在这一过程中，他褪去毛发、夹断尾巴，从一只猴子蜕变成人形。

导演李文愉将电影分为8个篇章，层层推进燃比娃的成长历程。影片开篇《丛林》，以水墨晕染的黑白效果呈现一片丛林，燃比娃与他的伙伴“狗狗”（实际是一只狼）从这里开始一段特殊的生命历程。丛林预示着一个人的生命起始，意味着茫然与懵懂，燃比娃就在这样的状态中开始了成长之旅。

在“狗狗”的陪伴下，燃比娃进入人生《未曾见过的景象》。在这一章，电影画面从黑白丛林转换为绿色原野，荒凉寒冷的冬景被生意盎然的春色所取代。燃比娃第一次见到了“火”所创造的温暖世界，他感受到温暖、希望与生命的力量，感悟到取火这一人生目标的意义。

在羌族神话故事中，峻峭的尼罗甲格山矗立于神与人之间，这也是燃比娃此行的终点。在山中的洞穴，燃比娃终于见到了“神秘之物”——火种。为了取得火种，燃比娃与以黑影形态出现的恐惧之兽展开殊死搏斗。在这场搏斗中，他失去了最亲密的伙伴“狗狗”，自己也被火焰烧掉了全身毛发。正是在烈火与失去中，他完成了外形与内在的双重蜕变，这便是电影的终篇《涅槃》。

通过这8个篇章，“燃比娃盗火”这一神话故事被创造性改编，注入了勇气、陪伴等温暖的人文元素。燃比娃也从传说中半神半人的英雄，被解构为一个情感真实的少年，完成了一段直面恐惧、实现自我蜕变的生命历程。正如李文愉所说：“这不只是一个叫燃比娃的个体的成长史。事实上，我们都是燃比娃。”

传统东方美学的选择与创新

5年时间，5万余张宣纸手绘——当3D建模和AI量产成为当下动画产业的主流时，《燃比娃》却选择一条“手搓”创作的逆行之路。水墨的温润、羌绣的绵密、沙画的苍劲，从中国传统美术形式中被匠心唤醒，在大银幕上鲜活重现。

谈及为何选择宣纸手绘，李文愉坦言这其实是“偶然”。在概念设计阶段，他尝试过CG动画、数码无纸动画，却始终觉得无法完美呈现雪中林地那朦胧留白的质感。直到有一天，他在宣纸上落笔，墨色沿着纤维纹理缓缓洇开，边缘朦胧，深浅不一。那一刻，他找到了属于自己的东方美学语言：宣纸手绘艺术的水墨韵味、黑白的强烈对比感和传统绘画的留白效果，恰好契合了动画中没有火、没有温暖的冰天雪地的寒冷意境，也精准呈现出故事所需要的原始与质朴。

“手绘保留了笔触、墨色与未擦净的铅笔稿，留存创作者的温度，这是数字技术无法替代的质感。”为了保持风格的统一，李文愉独自承担了大部分绘画工作。在这份艰辛的工作中，他既备尝煎熬，又感受着艺术创造的纯粹乐趣。

在宣纸手绘的基础之上，创作团队展开了一场堪称大胆的材料动画实验。3D拉毛剪纸，让原本扁平的剪纸人物拥有了毛茸茸的立体触感；玻璃板油画动画，在透明的玻璃板上用浓烈的油彩作画，利用光影透射，展现出油画特有的厚重与流动感；而沙画沙粒的铺展与聚合，画面快速的成形与抹平，则与回忆或梦境的场景切换天然契合。影片中，当往事一幕幕浮现在燃比娃脑海之中时，沙画将其表现得淋漓尽致。

创作团队还将国家级非遗羌绣技艺引入动画之中。在《未曾见过的景象》篇章中，燃比娃第一次目睹火焰温暖的大地、绿意盎然的春天，这些场景均由羌绣来表现。在阿坝州采风时，创作团队看到漫山遍野的花海，便以此为蓝本绘制羌绣图案，并将其转换为一段定格动画。这一场景将羌绣的传统技艺、电影由黑白向彩色的转场推进、燃比娃的精神成长，完美地融合在一起。

值得一提的是，这些羌绣图案先由创作团队进行设计，再送到羌绣传承人手中，由他们一针一线手工绣制，最后经熨平、扫描进入电脑，通过旋转、反转、拉伸等处理，拼接成完整画面。“在这一过程中，我们碰到了一些工艺转换上的困难，整个流程比较漫长。但为了更好的艺术效果，还是值得的。”李文愉说。

影片《燃比娃》的音乐由民谣乐队“野孩子乐队”操刀，这也是他们首次尝试电影音乐创作。羌笛、羊皮鼓、口弦等民族音乐元素营造出古老质朴的传说氛围，而电子合成器的加入，则为影片注入年轻化的表达。

中国动画的“薪火相传”

上世纪80年代，上海美术电影制片厂的一部《山水情》震惊世界，被誉为中国水墨动画的巅峰之作。李文愉正是《山水情》导演马克宣的弟子。他师承马克宣一脉，延续的是上美影“中国动画学派”以水墨写意、以手工传神的血脉。

电影《燃比娃》以水墨为本，融合风格各异的美术形式，异彩纷呈。它们不仅可供欣赏，更能让人感受和理解。这些画面，正是情感和思想的载体。

在《燃比娃》正式上映之前，上美影率先发布了《幕后揭秘——传承篇》特辑。当常光希、周克勤、钱运达、严定宪、戴铁郎等一众老一辈动画艺术家的面孔出现在屏幕上时，观众仿佛看到了一部活着的中国动画史。在访谈中，老艺术家们提到了两个关键词：民族与创新。两者既是中国动画的核心，也是《燃比娃》电影用以指导自身创作的重要理念。

而在“上美影经典IP超时空联动”系列海报中，《燃比娃》更是成为众星捧月般的存在。海报里，燃比娃不再是一个孤单的探险者，上美影大家庭的角色跨越时光，成为他路上的同行者：出发前，《天书奇谭》的蛋生把自己的发髻和小衣裳借给了他，与他共同探索“天道”的秘密；《宝莲灯》的沉香为他鼓劲，相信他一定可以成功取回火种；一路上有艰难险阻，幸好有《葫芦兄弟》和他一起翻越山峰；在白天迷路，可以借《阿凡提》的智慧一用；最后，他和《大闹天宫》的孙悟空一样浴火重生，虽然没有哪吒的三头六臂，一只普普通通的小猴也可以成为自己的英雄。

薪火相传、实现自我成长，这不仅是动画电影《燃比娃》的主题，也是中国动画不断向前的轨迹与精神。

《燃比娃》自推出以来，先后入围法国昂西国际动画节、德国柏林国际电影节、上海国际电影节等多个电影节，并获得多项国内外奖项。《燃比娃》的创作者以一种近乎执拗的心志，深入中华优秀传统文化的沃土，挖掘与融合多种文化元素，创新创造了一部令人印象深刻的作品。它学习先行者，也成为先行者，引导更多后来者从传统文化中汲取能量，共创更多优秀之作。