封面新闻记者 徐语杨

若街头成为少年们成长的课堂，墙壁成为对话的界面，城市会如何回应？涂鸦起源于二十世纪六七十年代的美国，这种独特又极具个性的街头表达在1995年左右开始出现在中国街头。11月29日下午，同济大学建筑历史与理论博士赵思嘉、策展人水贵、田萌，在成都近悦儿童美术馆与艺术爱好者们进行对话，共同进行了一场关于街头艺术的对话。

赵思嘉博士在现场分享

主讲嘉宾赵思嘉多年以来一直致力于对街头艺术和公共艺术的研究。今年8月，她出版新书《涂鸦城市：从涂鸦到城市艺术》，也是国内目前较为全面、系统性回顾和追踪涂鸦与墙绘艺术的图书作品。赵思嘉不仅作为一个城市研究者，也作为一个涂鸦爱好者，考察了费城、巴黎和多伦多等城市对于涂鸦的管理案例。

在分享中，赵思嘉通过几个问题展开：谁应该在城市里被看见？什么样的表达被允许存在？街头是谁的街头？

艺术对谈现场

当少年在街头墙壁喷出第一笔，城市公共空间成为了一个独特的课堂。涂鸦写手们在街头大大小小的墙壁和角落，留下自己的痕迹，他们既是在用喷漆表达自己的声音，同时也是在挑战城市公共空间的边界。

赵思嘉提到了些许热爱街头涂鸦艺术的理由，不仅是她个人喜爱涂鸦的原因，也是对涂鸦成为全球文化现象的一种归纳。比如“在场”的特点，每一幅涂鸦作品在不同的现场拥有不同的意义，这与在美术馆展出的固定作品截然不同。“素人化”的特征，让每一位涂鸦作者都能表达自我观点。任何人都有自己的立场，没有对错，没有光环。赵思嘉介绍了一幅街头涂鸦作品，作者写下“This is art”（这是艺术）几个大字，却被另一名作者在旁边加上了一个“not”，瞬间让作品改变了意思，这种互动性也是涂鸦为大众喜爱的原因。

此外，赵思嘉还提到了涂鸦的嘻哈文化、场所感、艺术疗愈、存在感、受众广大等等特征，让观众深入了解了涂鸦文化的内涵。

“行动在街头的少年”展览延期至明年3月

今年8月，“行动在街头的少年：一部写在墙上的心灵史”展出27位中国各地涂鸦写手的作品，首次在国内系统梳理呈现涂鸦文献资料，受到广大街头爱好者欢迎。与其他类似展览不同的是，策展团队并未将视线局限于“潮流”之中，而是试图通过个案研究与文献梳理，讨论涂鸦艺术进入中国近30年来，如何影响了一代又一代青年群体，以及在当下的商业化艺术浪潮中，涂鸦艺术何去何从。

记者了解到，该展览原计划于12月1日闭展，现计划延期至明年3月4日，继续为市民朋友开放。

（本文图据美术馆）