提起中国现代油画，被誉为“留法三剑客”的赵无极、朱德群、吴冠中的名字早已家喻户晓，三人共同的恩师是中国现代油画的开拓者、抽象绘画的奠基人吴大羽。昨天，“生命的需要——吴大羽、张功慤艺术文献特展”在上海朵云艺术馆对外展出，这场承载着四十余年师生情谊与特殊年代艺术坚守的展览，以文献为依据，通过张功慤的艺术轨迹及家族珍藏的书信、手稿，首次还原了吴大羽张功慤师生被遮蔽的艺术人生。

被遮蔽的的“吴大羽体系”

吴大羽原名吴待，1903年出生于江苏宜兴，是中国首批留法学习现代艺术的艺术家之一，更是留法艺术家中当之无愧的精神领袖。1925年，23岁的他自取“大道无朋，感君相知”之意，以朋字去两撇，改名为“大羽”，这份落款里，藏着他对艺术纯粹的坚守，也藏着一份不与世俗同流的孤高。1928年3月，蔡元培先生创立国立艺术院（中国美术学院前身），吴大羽受邀出任西画系主任，成为该校首任西画系主任。任职期间，他将西方现代艺术理念与中国传统艺术精神深度相融，开创了独具特色的“吴大羽体系”。

张功慤，1924年出生于上海，1948年毕业于国立艺专西画系，师从方干民、吴大羽等。展览学术顾问李超形容，吴大羽与张功慤是一对“天作之合”的师生。“他们两位是中国现代艺术探索的缩影，此次展览也是上海美术的‘国家宝藏’。”

1948年夏，25岁的张功慤以优异的成绩从“国立杭州艺专”西画系毕业。心中满是憧憬，他渴望追随赵无极、朱德群等学长的足迹，远赴法国巴黎留学，一窥世界艺术的斑斓风貌。此时，国内局势如山雨欲来，已至香港的张功慤，在人生的十字路口，陷入艰难的抉择。

张功慤曾回忆：“在香港的那些日子，我真感觉自己是一只热锅上的蚂蚁，像大火同时烧了屁股和眉毛一般，前后左右，进退为难。最后我经过权衡，毅然决定逆流北上，回到上海，即使冒着生命的风险，也心安理得，因为我要回到羽师的身边。即使一切落空，我也心甘情愿。”

1949年上海解放前夕，吴大羽夫妇拒绝随岳父寿拜庚一家前往台湾，决意留在大陆，居住于岳父遗留在延安中路的寓所；而张功慤亦毅然放弃赴法留学的机会，回到恩师身边，租住在五原路赖家老式洋房二楼，两处住所仅四五站路程，往来十分便利。1950至1960年十年间，吴大羽除了艺术家身份，并无职业立身，家境日趋困顿。幸而张功慤始终不离不弃，随侍身侧，在生活上多方照料、倾力相助，陪伴恩师共渡难关。

1988年元旦，吴大羽在上海寂然辞世，张功慤是守护在先生灵柩旁的唯一学生，见证了恩师生命的最后时刻。吴大羽毕生耕耘艺术教坛，桃李满天下，其衣钵传人中，海外有赵无极、朱德群，国内则以吴冠中、张功慤为代表。在这四位高足之中，张功慤是唯一在吴大羽晚年追随他四十余载，朝夕相伴、近身相守、持续亲承教诲的弟子。作为深谙西方现当代艺术精髓的学者，吴大羽将其自身精辟的艺术见解与渊博学识倾囊相授，师生二人在风雨岁月中患难与共，情谊真挚深厚，情同父子。

标本式遗存中的学术与人文

展览以“生命的需要”为主题，集中展出吴大羽、张功慤的布面油画、纸本作品、水墨、彩墨、蜡彩、钢笔作品及书信手稿等多元媒介创作。展览以丰富的视觉语言与文献性叙事，完整呈现二位先生的艺术探索轨迹与创作思想脉络。所有展品均依托张功慤家属的独家委托，87岁高龄的张功慤夫人赖晨女士表示，希望通过此次展览，弥补吴大羽、张功慤师生二人生前未能共同办展的缺憾，让这批珍贵艺术遗存得以扎根上海、传承不息。

谈起这一展览的缘起，策展人刘春杰说：“一年前的一个温暖午后，在张功慤先生寓所，他的夫人——赖晨师母把一些泛黄的资料摊开给我看，包括书信往来、老照片、吴大羽、张功慤创作手稿……它们泛黄但并未褪色，反射着久远的记忆光泽。在那个精神高度紧张、物质极其匮乏的特殊年代，吴大羽先生和张功慤，躲在上海的一个小屋子里深耕抽象艺术，与那个年代格格不入。”他表示，作为展览核心展品的吴大羽作品《待》堪称“镇展之宝”——这幅创作于20世纪50年代末的布面油画，早年曾悬挂于张功慤家中，绝非一幅简单的从写实向抽象过渡的习作。其作品名称蕴含深刻隐喻：吴大羽原名吴待，“待”字之中，藏着他深沉的双重期盼。

刘春杰在装裱《待》时，特意选择露出画布残破的四边，甚至展露画布反面——因为这是当年吴大羽用普通棉布、以土法自制的油画布，画布边缘藕断丝连的线头，都是见证那个特殊时代创作环境的珍贵文献。张功慤生前视这幅作品如生命般珍视，始终珍藏于家中，即便出国也随身携带，悉心守护着这件承载着师友情谊与时代记忆的艺术瑰宝。2011年张功慤创作油画《忆50年代画室》，作品中画室左墙上便清晰呈现了这幅《待》。

此外，吴大羽的《西郊风景》与《花卉》两件作品亦承载着深厚的师生情谊：1953年二人同游西郊荒芜园陵写生时，吴大羽特意将《西郊风景》留赠于他，作品背后有张功慤手写的“1953年在西郊荒芜园陵羽师写生”字样；1961年张功慤曾在菜市场买一盆花拜访恩师，不久后便收到他以此为原型创作的《花卉》相赠，这些作品成为二人艺术交往最直接的见证。

展陈中还包含1951年吴大羽与张功慤曾合作创作连环画《王宝林结婚》，全套共49张，初衷是宣传我国第一部婚姻法，可惜这套作品因特殊原因未能出版。次年（1952年），吴大羽创作连环画《石头孩子》，该作品成功出版，绘图者署名“元昔”。展品中，还有吴大羽写给张功慤的两封书信。因二人住所相近，日常往来密切，极少通信，但这寥寥数语的问候里，满含着师生间深厚的情谊与相扶相伴的道义。

展览以张功慤的作品为主体脉络，清晰展现了其完整的艺术演进轨迹。 值得注意的是，张功慤自20世纪50年代初便致力于抽象画创作，与赵无极在法国抽象表现主义中领悟的艺术路径不同，张功慤的抽象创作源自吴大羽的“势象”理念，是深深扎根于中国传统文化的抽象精神的生动体现。展览还展出了张功慤的蜡彩作品与书信手稿。

同时，展览聚焦1947—1988这四十年，系统梳理了吴大羽与张功慤的艺术年表、老照片等文献资料，直观呈现了二位师生跨越四十载的相伴相守与精神共鸣；展览亦以视频采访形式，邀请张功慤夫人赖晨、刘春杰、李超、奚耀艺等各界人士，从家人、学生、史学研究者、策展人等多个维度，共同追忆这段承载着师友情谊与艺术坚守的珍贵历史。

据朵云轩负责人介绍，此次展览跳出传统框架，打破朵云轩“传统、经典”的固有印象，以现代展陈形式呈现，精准贴合吴大羽、张功慤的现代艺术内核，体现了对两位艺术家的尊重。同时特邀刘春杰、李超、奚耀艺担任策展人、学术顾问。

展览由上海朵云轩集团主办，上海朵云轩文化经纪有限公司、朵云艺术馆承办，上海交通大学海派文化高等研究院支持。

展览将延续至4月15日。