中国青年报客户端讯(中青报·中青网记者 王烨捷)3月27日、28日,上海民族乐团原创音乐会《诗的中国》拉开了2026-2027演出季的序幕,一场穿越时空的“文化回乡之旅”奏响。
图为演出现场。上海民族乐团供图记者注意到,《诗的中国》开场与众不同,“课堂压迫感”拉满。它的第一场节目就是“听曲猜诗”,演奏家们现场演奏乐句,邀请观众分享听到时想起的诗词,当大家对音乐意象产生好奇、因猜中诗句而欣喜,一场跨越千年的诗乐对话已经开始了。
“我们希望用民族乐器,让古老诗词与今天的生活重新牵手,让大家在旋律中重新感受,那些属于古人的风骨与浪漫,其实从未走远,就藏在我们的生活里。”《诗的中国》艺术总监、上海民族乐团团长罗小慈说,这场属于诗歌的民族乐会想要打造一个开放的场域、一个属于每个人的诗意家园。
图为演出现场。上海民族乐团供图本场音乐会是乐团“上海制造”系列推出的又一作品,也是《诗的中国》第七次与观众见面。从去年11月在上海国际艺术节完成首演,到远赴新疆喀什走进高校,再到跨年时陪伴大家度过中国年,4个多月的时间里,乐团边演边改,反复打磨,演出也屡屡售罄。
作品特邀复旦大学中文系教授、古典文学专家骆玉明担任文学顾问与文学策划,青年作曲家孔志轩担纲作曲。此次参演第41届上海之春国际音乐节“主题引领”板块,乐团驻团指挥姚申申执棒,他说:“艺术作品不是一蹴而就的,每个阶段我们都会将不同的人生感悟与想象融到音符里。《诗的中国》要顺着诗词的呼吸走,在不断排演中找到那份经得起观众反复听的‘恰好’。”
《诗的中国》融合书法、国画、多媒体、混声合唱等多样艺术形式,打造可听、可看、可感的舞台诗篇。视觉统筹洪艺桐介绍,节目在整体视觉架构上秉持了“古今观照”的美学逻辑,诗词、影像、灯光、服装等共同构成流动的视觉文本,构建出具有东方美学辨识度的沉浸式剧场场域。
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