2026年全国两会，数字经济与文化传承的深度融合成为许多代表委员关注的焦点。全国政协委员、中国艺术研究院曲艺研究所名誉所长、中国曲艺家协会副主席吴文科在接受专访时提出，应充分利用直播技术，将其打造为继传统剧场之后的文艺表演“第二舞台”。

　　“随着数字技术的迭代，网络直播已不再是娱乐消遣的‘快消品’，而是演变为具备专业水准、承载文化使命的‘新舞台’。”吴文科表示，“这个‘第二舞台’打破了时空壁垒，让优质文艺资源普惠大众，更为青年就业开辟新天地。”

　　打破审美鸿沟：从“线下独奏”到“全域融合”

　　曾几何时，高雅艺术受限于剧场容量和地域分布，往往“养在深闺人未识”。吴文科敏锐捕捉到直播带来的变革：“它打破了物理空间限制，让一方舞台瞬间触达大量观众。”

　　据统计，截至2026年初，全国已有499家国有文艺院团及6183名演员入驻直播平台，累计演出超81.9万场。这背后是“线下线上融合，演出演播并举”理念的落地。吴文科生动比喻：“过去看戏要买车票、花高价；现在手机刷一二十元即可。更重要的是填补了‘审美鸿沟’。哪怕在偏远地区放羊，只要有网，就能看国家级话剧。”

　　文化和旅游部指导的“艺播计划”加速了这一进程，促使直播从单一娱乐向艺术传承、文旅融合演进。国有院团的入驻提升了内容含金量，实现了“专业输出—流量转化—价值增值”的良性循环。

　　内容品质飞跃：从“单兵作战”到“团播矩阵”

　　在“第二舞台”上，演出形态正发生深刻变化。直播行业告别了早期“一人一镜头”的粗糙模式，转向分工精细的“团播矩阵”。

　　“现在的精品直播间，制作逻辑已接近电视晚会。”吴文科描述道，“过去个体直播像‘摆地摊’，现在则是进‘大商场’。成熟团队除主播外，还汇聚导演、策划、灯光、运镜等数十位专业人员。”

　　这种专业化转型推动了用户审美升级。《2025抖音泛娱乐直播报告》显示，专业才艺直播收入增速较非才艺直播高出7倍。大众对直播内容的兴趣，已从猎奇转向深度审美。吴文科认为，直播打赏已成为演艺市场“新票房”，标志着优质文化消费习惯的形成。

　　催生新就业：从“临时副业”到“稳定职业”

　　“第二舞台”不仅是文化高地，更是青年就业的“蓄水池”。吴文科强调，直播行业的转型升级催生了大量新职业。

　　“若用旧眼光看直播，便看不到其广阔图景。”吴文科指出，“如今直播需要编剧、导演、统筹等专业人才，这是社会分工的细化。”随着“团播”普及，编舞师、运镜师等岗位需求激增。调研显示，主播职业已成常态化选择，半数全职主播收入达当地中等偏上水平。

　　“行业发展已从个人即兴表达转向专业协同创作，从业者从临时尝试转变为追求稳定职业。”吴文科举例，“只要肯钻研，就能通过平台实现职业化。侯宝林大师也未上过大学，靠的是勤学苦练。”他建议加强多元培训，鼓励社会机构开展实训，“不要文凭，只要实惠”，助青年快速掌握技能。

　　从“线下独奏”到“全域融合”，从“单兵作战”到“团播矩阵”，从“国内热潮”到“国际传播”，吴文科委员的建言描绘了直播赋能文化强国的宏伟蓝图。在这个技术与艺术共建的“第二舞台”上，文艺生命力正被重新激活，青年一代正在讲好中国故事的道路上奋力前行，也将在此找到广阔天地。

来源： 中国青年网 （记者 闫章默 实习生 臧宜豪）

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