11月25日，“我”——吴志荣潮塑作品展在潮州美术馆正式开幕。本次展览以艺术家艺术生涯为脉络，通过“本我、自我、超我”至“共我”的线索，呈现了艺术家精湛的技艺。展览适逢第二十三届国际潮团联谊年会举办，通过丰富的展品现场，向全球潮人及公众立体展现了潮州陶瓷艺术在深厚传统根基之上的当代探索与创新活力。

展览现场，作品根据“本我”“自我”“超我”的脉络分区陈列，观众可清晰感知艺术家创作的演变。在“本我——传统的观照与当代的回响”展区，既有《中华战舞》等充满民俗生命力的系列作品，也有如《悟》等造型凝练、神韵独具的传统人物雕塑，更有取材自传统戏曲的生动人物群像，其服饰色彩斑斓，动作定格传神，展现了传统潮塑精湛的写实技法。

步入“自我——文化的互映与视域的拓展”区域，艺术语言的融合令人耳目一新。古典芭蕾舞者瓷塑以优雅舞姿展现西方题材的东方韵味；而《拿花贵妇》等作品则明显融入了西方雕塑的形体处理与装饰艺术元素，人物姿态与服饰细节呈现出不同于传统潮塑的审美趣味。艺术装置《瓷·远航》以尺寸可变的造型，象征着潮瓷文化扬帆远航的历程。

“超我——观念的觉醒与精神的凝炼”部分则更具哲学思辨色彩。色彩斑斓、肌理丰富的《爱的印记》系列雕塑，借助釉色的流动与烧成的偶然性，将情感物化为具象形态；《希望系列》等作品在火与土的淬炼中探索形态与观念的表达，通过抽象的植物景观传达出不息生机与希望感。

据艺术家吴志荣介绍，这一从“本我”到“自我”再到“超我”的布展线索，正是其个人艺术生涯的缩影。他特别提到，展览现场设置的“互动体验”区，邀请观众共同手捏瓷泥，粘贴于“我”字之上，旨在构成展览思路的最终闭环——“共我”，强调艺术创作中与公众的互动及情感的共生。

潮州市文艺评论家协会副主席洪巧俊评价，吴志荣在深厚潮塑技艺基础上，融入了新潮、跨界的艺术思考。“其传统作品功底扎实，意境宁静；新潮作品充满‘生长感’，生机勃勃；创意作品则富于想象空间，展现了独特的艺术语言。”

潮州市美术馆馆长曾圳指出，潮州作为瓷都，瓷器出口历史悠久，这种长期的对外交流塑造了潮州文化开放包容的特质，使得吴志荣的艺术实践天然具有国际视野与世界性视角。选择在国际潮团联谊年会期间举办此展，意在通过这个典型个案，向全球潮人展示潮州陶瓷艺术与产业“时尚”“当代”的另一面。曾圳强调，潮商精神内核在于领先的“全球化”思维，潮州自古便具备海洋文化背景下的开放式思维，擅长制造“新潮且适应全球需求”的产品，希望借助此类展览，强化潮州这一优势，推动陶瓷文化与产业共荣发展。

本次展览展期至2025年12月31日，免费向公众开放。观众可通过潮州美术馆公众号预约或持身份证现场参观。

编辑：邬嘉宏