当多部热门剧目开票即告售罄，“一票难求”几乎成为“2025年中国小剧场戏曲展演”的注脚之一。京剧《马前泼水》、昆剧《独上兰舟》（见右图）、越剧《我是李尔》……观众的热情，首先点燃的是舞台。

但如果只把目光停留在台前，这场发生在冬日上海的戏曲盛事，或许会被低估。

与主单元演出同步展开的，还有一条并不喧哗、却指向更长远未来的“暗线”——一个面向创意源头的戏曲创新实验，正在演艺大世界悄然运转。

创新 如何起步

“中国小剧场戏曲展演”自诞生之初，便以体量小、表达新的优势，成为传统戏曲试水当代表达的重要平台。多年积累下来，它已不仅是一个集中展示成果的窗口，还逐渐显露出更高层级的命题：谁来创作下一批作品？创意从哪里来？如何真正走到舞台上？

正是在这样的背景下，“演艺大世界·戏曲创新Lab”被纳入本届展演的整体结构中。

上海戏曲艺术中心党委书记、总裁张洁提出，戏曲的繁荣，不能只依赖“引进”和“输出”，还必须具备持续“生发”的能力。“创新Lab”的定位，正是把展演的功能向前延伸——不只呈现完成度高的作品，也为尚在构想阶段的戏曲创意，提供一个可以被看见、被讨论、被打磨的空间。

换言之，这里不急着演成什么样，而是先回答“值不值得继续创作”。

创意 凭何登台

从机制设计上看，这一创新单元更像一场严格而开放的创作筛选。

通过全球公开征集，组委会共收到59件投稿，涵盖不同剧种与创作路径。它们未必成熟，却集中呈现了当下创作者对于戏曲未来的多种想象：有跨媒介的尝试，也有对传统文本的结构性重读。

评审并未止步于好不好看，而是从艺术潜力、市场可能性、舞台可行度等多个维度综合考量，最终遴选出8件作品，进入剧本研读与深度孵化阶段。

其中的4件作品，将于2月8日在周信芳戏剧空间进行成果展示与创投会。这一次，它们面对的不只是观众，而是制作人、行业专家与潜在资源方——优胜作品还有机会直接进入下一届主单元展演，实现从创意到舞台的完整闭环。

创作 缘何破圈

如果说作品孵化解决的是“创什么”，那么同步展开的人才培养，则在回答“谁来创”。

围绕“创新Lab”，本届展演还搭建起一套跨界培训体系：12场专题课程，邀请来自上海、香港等地的专家，覆盖戏曲、社会科学、人工智能、互动娱乐等多个领域。这种“破圈式”的知识输入，试图帮助青年创作者跳出单一专业视角，重新理解戏曲在当代社会中的位置与可能性。

从主单元的市场热度到“创新Lab”的机制设计，可以看到“中国小剧场戏曲展演”正在形成一条更完整的生态链：既有成熟作品的集中亮相，也有创意源头的持续供给。

它不再只是一个年度性的演出项目，而逐渐成为一个能够孕育新作、链接资源、培养人才的长期平台。也正是在这一意义上，发生在演艺大世界的这场实验，或许比台前的掌声更值得被关注——因为它所试图回答的，是中国戏曲如何持续走向未来。 本报记者 赵玥