转自：扬子晚报

初见《片墨寄沧海：晚清明信片绘事》（宋琛、宋欣樾编著，古吴轩出版社），便被其厚重的体量所震撼 。近 900 页的篇幅，辅以精良的装帧、全彩的印刷和便于翻阅的线装设计，不仅是视觉的享受，更预示着内容的丰沛 。果然，在接下来的十几天里，我沉浸其中，愉快地完成了这场跨越百年的阅读之旅 。这部书，正是对晚清历史长河中一颗璀璨遗珠的系统性打捞与呈现。

这部书堪称“出手不凡”。出版仅半年，便斩获两项颇具分量的大奖：在汇集了十一个省份 94 部展品的江苏省专项集邮展览中一举夺得金奖；又在第 35 届“金牛杯 ”评选中荣获“优秀美术图书 ”银奖 。这两个奖项，一个肯定其在邮政史料领域的价值，一个彰显其在美术出版界的地位，从不同侧面印证了这本书的不同凡响的意义，也让人体会到作者为此付出的艰辛与心血是完全值得的。

时代之变：从“黑便士”到“清一次片”

晚清，一个“数千年未有之大变局 ”的时代，充满了屈辱与抗争、迷惘与探索 。明信片的出现，正是这一大变局在邮政领域的直接体现 。在世界上第一张邮票“黑便士 ”诞生近半个世纪后，中国才在 1878 年由海关发行了“大龙邮票”；又过了18年，即 1896 年，大清邮政官局才正式开办 。也正是在这一年，清政府顺应时代潮流，开始筹备邮资明信片的发行。1897年10月1日，清代第一版邮资明信片（简称“清一次片”）正式启用。

然而，在那个时代，写信尚属奢侈，加之国人根深蒂固的隐私观念，明信片这种公开的通信方式并未引起普遍兴趣，一度备受冷落 。然而，是金子总会发光，这些由官方发行的明信片，其“好 ”最终被独具慧眼的民间艺术家所发现如作者所描绘：“当你凑近观察，用手轻抚之，能感受到纸面如细腻肌肤般的触感，表面细小的纸质纤维犹如芦苇的绒毛般自然。”这种质地柔和的纸张，极适合中国传统水墨艺术的挥洒 。在“清一次片 ”发行不久，就出现了手绘明信片，作者收藏的绘画时间最早、邮路完整的一张手绘明信片，是画在德国的空白邮资明信片上的《行医图》，于1897年11月13日寄出，12月24日抵达目的地德国海德堡 。非常凑巧的是，有一张画在“清一次片 ”上的手绘明信片，也是在同一天抵达德国汉堡，这一张画的是《理发图》。这两张手绘片，无疑是最早的手绘片，同样都是用写实的手法，一是行医、一是理发，画家显得成竹在胸，把当时各色人等的神态表现得淋漓尽致，而这正是异国人士所感兴趣的。

民间艺术家们对明信片进行的二次创作，使之成为可以出售的艺术品 。这对于来华的外交官、商人、军人、旅行者和传教士而言，无疑是意外之喜 。购买手绘明信片，或用中外明信片进行“定制”，一时成为风尚 。外国人的猎奇心理和民间艺人的市场意识，形成了一种双向奔赴，成就了晚清时期一个特有的文化现象。

慧眼识珠：文化世家的十六载坚守

作者宋琛出身于著名的文化世家，祖父宋文治先生和父亲宋玉麟先生都是知名画家、收藏家、鉴定家 。与前辈专注于传统书画不同，宋琛的文化视野更为多元 。他自小受到熏陶，喜欢集邮，从中得到乐趣和知识，当他偶然接触到晚清手绘明信片时，被其蕴含的丰富的历史和文化信息所深深吸引，他说：“那历经百年岁月形成的微微泛黄，以及斑驳褪色的字迹，散发出一种特殊的温度，仿佛被时光的暖阳温柔烘烤过，透出独特的历史芬芳 。这种含蓄而深沉的历史质感，令无数收藏者心醉神迷，我也不例外，在惊喜之余开始四处搜寻。”

正是这份心醉神迷，让他在接下来的 16 年里，于海内外广为搜寻，悉心研究，辨析真伪。根据作者研究，从第一张手绘明信片 1897 年出现（实寄）到 1915 年退出，手绘明信片存在的时间也就短短 18 年 。而宋琛却用了几乎同样长的时间去追寻这段短暂的历史 。后来，他的女儿宋欣樾也加入其中，以其英语专长一起收集、整理与研究，父女二人共同成就了这部收录近 600 张珍贵图片、厚达 6 厘米的皇皇巨著，成为文化世家接续前行的一个范例。

这份对冷门、小众文化遗产的热爱，早已超越了一般意义上的兴趣，成为一种深沉的文化担当 。作者将自己的珍藏整理成书，不仅是为这一收藏门类提供了实用的参考指南，更是在为这些被遗忘的文化瑰宝重新回到大众视野，发挥其应有的文化价值。

包罗万象：一幅别样的晚清社会风情画卷

通过图像解读古老而神秘的中国，历来是西方世界的一大兴趣 。从十七世纪到十九世纪，以托马斯 · 阿罗姆为代表的欧洲画家，通过版画等形式向西方描绘了东方帝国，郎世宁等传教士也有他们眼中的中国图像，然而，这些作品多是西方视角的观察与再现 。相比之下，晚清民间艺术家创作的手绘明信片，则呈现出一种截然不同的生动与鲜活 。它们更具民族特征和民间创造力，充满了浓郁的生活气息和烟火气，为我们提供了一个观察晚清社会的独特窗口。

德国邮资明信片，中医问诊把脉图

《西厢记》选段（“清四次片”）

翻开此书，宛如步入一条晚清社会的历史长廊，千姿百态 ，目不暇接 。作者的收藏极具系统性与学术性，内容包罗万象：

· 文化经典的再现：书中描绘了几十出传统戏曲，如《四郎探母》《贵妃醉酒》《西厢记》《 白蛇传》《苏武牧羊》《哪吒闹海》等；也呈现了《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》甚至《金瓶梅》等文学名著的经典场景。

· 社会生活的画卷：从官场百态到市井风情，从妇人生活到儿童嬉戏，从街头杂耍到拜神祈福，从日常劳作到休闲娱乐，几乎无所不包。尤其是许多不同地区民情民俗的精彩画作，诙谐有趣，其中有的是已经失传的民间技艺。

· 时代变迁的缩影：更令人惊喜的是，书中还捕捉到了现代科技与新生活方式的初现，如女子读书、骑自行车、打台球、乘坐人力车、使用自来水，甚至电线杆与电灯的身影 。这些题材源于生活，是晚清社会风貌最直接、最真实的映射。

从手绘明信片这样的“入口”，让我们看到了那个时代的人间百态，也是以小见大历史观的一个典型例子。

“天下太平”明信片正、反面

匠心独运：方寸之间的艺术价值

晚清手绘明信片得到重视，除了它独特的社会价值以外，还和它的文化价值密切相关 。手绘明信片是用中国传统艺术手工所画，是具有唯一性的艺术品 。我忽然想起，新中国建立初期和特殊年代里，曾经也有非常有名的画家去画一些工艺画，主要用于出口赚取外汇，手绘就是它吸引人的地方。

作者以对中国绘画的专业眼光，对手绘作品进行了精到的介绍，充分肯定了它们的艺术价值 。作者研究了不同地区画家的不同风格，有的工细严谨，有的奔放野逸；色彩上，有的明艳夺目，有的淡雅宜人 。天津画家的作品保留了杨柳青年画的韵味，汕头画家则巧妙汲取了西洋技法 。在有限的尺幅里，展现了高超的绘画技巧。正是这些色彩斑斓的作品，让外国人看到了中国传统文化的鲜活，从而产生强烈的兴趣 。这里有一位寄信人不可抑制的兴奋，急切地向对方传递他的喜欢：“亲爱的女士，我给你寄了一些中国明信片，是以前从未见过的 。它们是我向一位中国艺术家定制的，非常原创，反映了中国人生活中的一些场景。”时为1903年7月29日的北京。这张手绘片画的是两位女子带着一个小孩在山崖采花的场景，女子体态婀娜，动作优雅，孩子则稚气可爱，整个画面色彩鲜艳，是生活和艺术的和谐呈现。

这些手绘明信片的作者，大都是民间艺人 ，加上并不署名，其姓名身世无法考证 。在仅有可 考的人中间，有一位北京的周培春 。书中有作者 悉心收藏的几十张周培春的作品，十分珍稀 。周 培春是一个民俗画家，他画的《清朝文武官员品 级图册》被美国纽约大都会艺术博物馆收藏 。不 管是文官武官图，还是民俗套片，周培春的中国 画工致中表现出了生动，生活气息更为浓郁，他 受到来华的外国人的青睐也就顺理成章了 。有一张是周培春用中文书写的美术字“天下太平 ”的明信片，是作者收藏中的意外之喜，也是全书 唯一用中文作为画面的明信片，从寄信者的美好 愿望以及用昂贵的挂号信方式等信息，反映出人们对这种交流方式的珍视，以及手绘明信片作为民间艺术的独特魅力。

综合价值：作为邮政历史的完整性

作者认为，精美的绘画和完整的邮政史的结合才是一枚完美的手绘明信片，因此在对手绘明信片价值的认知上，既充分肯定其独立的价值，但更多的是彰显其作为邮政历史的综合价值。作者认为，如果仅仅从手绘的艺术看，并不比当时优秀画家的作品好，但它是一个综合的艺术，在充满民间风情的画面上，有鲜艳的蟠龙邮票，加上流畅的外文字体、不同的邮戳，甚至是邮票上斑斑驳驳的霉斑，都是历史的沉淀，也会有独特的美感 。它们巧妙地让东西方文化不期而遇，读者可以借助明信片上的图案、邮戳、字迹，考察其文化价值和历史隐喻。

在航海时代，一封邮件要寄到国外，耗时长达三四十天，1904 年西伯利亚大铁路开通以后，时间虽然缩短了，但每张手绘明信片跨越时空的情感历程，依然值得珍惜 。寄信人在购得或定制了手绘明信片以后，大多选择以平信的方式寄出，也有的以挂号信方式以确保顺利送达者，少数人因欣赏其绘画精美，会直接携回国外 。作者从许多明信片还保存完好的情况，推测应该在运输过程中被放在铁盒里 。从现存明信片的四个角都有压痕，表明曾被插入相册精心保存 。从经历了两次世界大战，这些明信片还在，证明虽然经过战火兵燹，它们依然被珍藏 。我们可以随着一张张实寄明信片，了解背后鲜活的历史故事，感觉生活的律动、生命的温度。作者宋欣樾说“这些历经数十日远渡重洋，跨越数万千米的明信片，从中国各地寄往欧洲各国，传递着亲情和友情的温暖 。每当看到明信片上泛黄的邮票和斑驳的邮戳，心中便会涌起一股难以言表的感动”。

学术担当：创新的研究方法与理论阐发

这本专著的意义还在于其中的学术担当。收藏和研究是相互促进、互为成就的事业，作者在对每一枚明信片深入考证和研究的基础上，有自己的创新性的研究方法和理论阐发，使其不仅是这个领域的集大成者，也是自成体系，别具一格的一部专著。

作者打破了邮品一般按照题材进行分类的惯例，而是按照地区分类，形成了收藏的体系。全书分为北京、天津、京津地区、上海、山东、广西、广东、湖南、云南、四川等地区，重点对北京、天津、上海、山东地区再进行细分、阐述 。实现这个要求，需要收藏数量的支撑，同时需要考证的准确性 。比如，作者考证出天津石头门坎振声画店有师徒二人，作者对师傅的画作几近狂热，收藏的第一枚手绘明信片就是出于其手 。再如，在确定民间手绘明信片艺术家的所在地时，作者除了对艺术风格作考证，还有非常重要的依据，就是某种艺术风格统一的明信片寄出地的一致。作者据此考证出了天津地区“还有一位卓有成就的以传统戏曲经典场景为创作主题的手绘明信片艺术家”。作者还根据画家的艺术风格，考证出上海有一位“最高产画师”，他的动物画尤为精彩。

作者在本书中的理论阐发，是非常重要的组成部分 。在“清代手绘明信片概述 ”部分，将清代明信片的诞生、清代中国境内的客邮局和手绘明信片的收藏价值娓娓道来，努力厘清晚清的邮政发展脉络 。例如，晚清时期，英国、法国、德国、俄国 、日本、美国，分别在中国设有客邮局，作者以手绘明信片产生和发展的过程，指出这也是所谓“治外法权 ”的一部分，也证明了清政府的腐败无能、丧权辱国，同时，也以手绘明信片邮寄的过程，肯定了“客邮局 ”起过的一些作用，并从加入万国邮政联盟后，清朝邮政的积极变化，证明了融入世界才是最好的出路。

作者认为，通过这些手绘明信片，让外国人了解了中国历史、文化、风土人情的点点滴滴，也对画中表现的喜怒哀乐、悲欢离合、忠孝节义、善奸贤愚等伦理问题引起了共鸣 。相对于晚清时期的西学东渐，中国文化的输出就显得不成比例，如果我们把这些虽然微不足道但别有风味的明信片，作为文化交流的一朵浪花，可以看到它的特殊作用 。这样的手绘明信片能够飞入寻常百姓家，它可以寄自云南蒙自这样的偏远地区，也可以寄到遥远的非洲喀麦隆 。但丁说过，爱是相互的，这些手绘明信片也是文明交流互鉴的象征，在百年之后的今天看来，仍然具有现实意义。

《片墨寄沧海》是一部兼具学术性与可读性的佳作 。它既是对作者收藏成就的一次梳理与总结，更是对作者收藏理念的一次传播与分享。相信作者这份对文化遗产的尊重与热爱，以及希望将这份热爱传递给更多人的信念，会激起回响，让更多的人共同见证中国传统文化之美。

作者： 沙 洲 省级机关退休干部，业余写作。