福建师范大学的原创校园戏剧《幌马车之歌》，改编自台湾作家蓝博洲同名报告文学，以艺术化的历史叙事，让一段湮没于时光的两岸共同记忆重新焕发生机。这不仅是一次戏剧教育的创新实践，更成为连接两岸青年历史认知、深化红色基因传承的生动载体。

以戏剧为桥：唤醒两岸共同历史记忆

报告文学《幌马车之歌》通过采访蒋碧玉等人，揭开了台湾爱国青年的生命轨迹。“青年五人团”钟浩东、蒋碧玉、萧道应、黄素贞、李南锋，从日本殖民下的台湾奔赴祖国大陆抗日，不仅在广东，福建永安、漳州都曾留下他们的足迹。返台后的钟浩东任基隆中学校长，致力于青年教育和民众启蒙，印行进步刊物《光明报》并开展地下工作。然而在20世纪50年代，大量共产党人被捕牺牲。面对酷刑与威逼，钟浩东依然坚守信仰，在狱友的《幌马车之歌》的歌声中英勇就义。舞台剧保留原著冷静克制的审美品格，以戏剧为桥勾连起两岸共同的抗日历史。

除钟浩东等人外，还有许多台胞在大陆留下了抗日足迹，爱国将领李友邦曾于浙江组建台湾义勇队，又赴龙岩等地参与抗日活动。台湾文学家许地山在抗战期间也曾加入“中华全国文艺界抗敌协会”，积极宣传抗日爱国思想……这些都是珍贵的两岸共同历史记忆。

深耕红色资源：从地域历史到国家叙事

舞台剧在对原著改编过程中，充分挖掘剧作主人公与福建的联系。抗日战争时期，永安曾是福建战时省会，无数爱国志士在此留下奋斗足迹。得益于史料翻阅，发现“青年五人团”中的黄素贞，早年曾在福州仓前山学习，由此坚定了民族情结。对永安的实地调研成果也体现在对原著的改编中，尽管东区服务队的大部分活动在广东，因演出在福建，改编时增加了福建的文化与地景。深耕地方红色资源，以彰显福建作为东南抗日前线的重要地位。

这种地域与历史的结合，是高校挖掘地方红色资源的典型实践。近年来，多地高校通过戏剧形式活化本地抗战史，比如上海戏剧学院的《前哨》讲述了焦柔石等5位左联作家汇集上海，参与革命斗争直至牺牲的故事。这些创作将地方历史转化为国家叙事的有机组成部分，让青年在走近“身边的英雄”中强化文化认同。

青年主体性：从历史回望到时代担当

在《幌马车之歌》的创作中，青年始终是主体。剧组通过跨学院招募、跨学科合作，将文学、历史、音乐、戏剧等元素融合，形成了多维度解读历史的视角。戏剧在改编过程中，充分挖掘青年形象，从而唤起学生共鸣。这个由“90后”与“00后”组成的年轻剧组，不仅让红色故事更具青春气息，也让他们在角色体验中建构起对民族命运的共同体认。当年轻演员用呼吸感诠释先辈的信仰，他们不再是历史的旁观者，而是精神的传播者。

老年蒋碧玉的讲述娓娓道来，台下师生无不动容。舞台上，学生演员再现了钟浩东等人从台湾到大陆、从求学真理到投身革命的历程；舞台下，年轻观众通过戏剧的沉浸式体验，感受到两岸同胞共同的历史命运。这种跨越时空的情感共鸣，正是校园戏剧独特的教育价值——它让历史从书本中“走”出来，成为可感可触的精神资源。

《幌马车之歌》的排演过程，也是一次深入的历史教育，剧组通过读书会、音乐欣赏会、歌咏会、影像鉴赏、剧本围读等形式，和同学们一起复现了那段充满理想与牺牲的岁月。

从剧本研读到角色塑造，学生不仅是演员，更是历史的“重构者”与“诠释者”。永安一站的演出后，剧组又带领学生演员们通过田野调查、史料研读、走访老兵，力求在表演中传递历史的厚重与信仰的力量，实现了从“讲授式”到“体验式”、从“被动接受”到“主动建构”的转变。演出结束时，全体演员与观众齐唱《我的祖国》，台上台下的情感交融，让爱国主义精神在艺术共鸣中自然内化。

两岸共鸣：从历史对话到未来认同

《幌马车之歌》的创作直面台湾同胞的抗日历史，强调台湾爱国抗日运动是中国人民抗日斗争中不可或缺的一部分。历史通过老年蒋碧玉之口娓娓道来，展现了原著作者与前辈的对话，如今由大陆青年学生演绎，则是一次通过文化促进两岸融合的有效实践。通过戏剧，让青年一代认识到，台湾的命运始终与祖国紧密相连。

《幌马车之歌》的成功实践表明，校园戏剧不仅是美育的载体，更是红色基因传承、两岸历史和鸣的有效路径。它让历史在舞台上“活”起来，让青年在角色中“站”起来，让爱国情怀在共鸣中“燃”起来。未来，应进一步鼓励、关注心系两岸的优秀作品，共读共编共演共享，在光与影的交织中，在词与曲的共鸣里，唤醒一代人的历史自觉与文化自信。