帷幕初启，音画交织的瞬间，我们就被带入那个风云激荡的岁月。舞剧《山止川行》，以“山”“止”“川”“行”四幕结构，展开了对诸葛亮精神世界的深度探寻。这不仅是一部关于三国历史的舞剧，更是一次用呼吸与骨血对“鞠躬尽瘁”的生命灌注。

　　“山止川行”是解读整部舞剧的钥匙，它意指坚如磐石的意志与川流不息的动力相结合，描绘的是一种平衡：于静默中积蓄力量，于行动中彰显智慧。编导团队将这一哲学思考转化为具体的舞台语言——“山止”象征《后出师表》中“鞠躬尽瘁”的忠诚铁骨与面临危局时的从容镇定，“川行”代表隆中对策时洞察天下的智慧流转与北伐途中的担当进取。

　　“山”之部分，舞者以沉稳有力的肢体语言，塑造出诸葛亮初出茅庐时的坚毅与抱负。编导运用群舞的起伏变化，象征时代浪潮的翻涌，主舞在其中屹立如磐石。

　　“止”段以相对静态的舞蹈语言，表现诸葛亮在乱世中的审慎与思考，那些突然的停顿与凝固的舞姿，成为内心波澜的外化。

　　“川”的流畅与“行”的进取，共同勾勒出诸葛亮后期为理想不懈奔走的生命轨迹。

　　更为深刻的是，舞剧的内核最终落脚于“人胜于勤”。诸葛亮的传奇，不仅是天赋与机遇，更是那份在万难中凭借“勤”将如山险阻化为前行动力的努力。这一立意，使历史人物走出神话的迷障，回归人的本质，也让观众在诸葛亮身上看到自我超越的可能。

　　舞蹈的独特魅力在于，超越了文字的局限，直接诉诸观众的情感。舞剧《山止川行》中没有一字一句，却通过身体的律动，将诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神内核展现了出来。当主舞在“行”的篇章中反复跌倒又爬起，那些疲惫不堪却仍坚持向前的舞步，已然胜过千言万语。

　　音乐与群舞的配合堪称该剧的亮点。配乐以富有蜀地特色的音乐元素为基底，融入现代交响乐的层次，为舞蹈提供情感支撑。群舞编排形成该剧的视觉语言——那些如潮水般涌动、如山川般错落的队形变化，暗合了诸葛亮一生所处的历史洪流。

　　尤为动人的是结尾处理：诸葛亮的身影渐渐隐入群舞中，仿佛融入无尽的历史长河。该剧以“甘露润泽”的意象，象征诸葛亮对后世的文化滋养。这一隐喻既含蓄又深刻，点明了历史人物虽死犹生的价值。

　　当然，作为一部新作，《山止川行》尚有提升空间。剧作在叙事结构上略显碎片化，四大部分之间的过渡未能完全形成情感的递进与累积，使整体戏剧张力有所削弱。主舞与群舞的配合在某些段落尚欠默契，服装设计与音乐衔接也有待进一步打磨，这在一定程度上影响了作品的整体感。

　　“山止川行”不仅是对诸葛亮人格的概括，也暗示了舞蹈艺术的本体特征——动静相生，刚柔并济。山岳般的坚定与川流不息的进取，正是诸葛亮留给后世的宝贵遗产。

　　舞剧《山止川行》的价值，不仅在于对历史人物的当代诠释，更在于展示了舞蹈艺术如何能以无声之言，说出深刻的人性。在这部作品中，我们看到的不只是诸葛亮的传奇，更是一次穿越时空的对话——关于理想、关于坚持、关于生命如何在不完美中追求完美。这或许正是千年后，我们仍然需要诸葛亮的原因。

　　（作者单位：四川传媒学院）